DSpace Collection: Faculty of Fine Arts / คณะศิลปกรรมศาสตร์
http://ir-ithesis.swu.ac.th/dspace/handle/123456789/17
Faculty of Fine Arts / คณะศิลปกรรมศาสตร์2024-02-20T19:21:34ZSTUDY OF THE TRANSMISSION OF PEE-TAI PERFORMANCE BY NATIONAL ARTIST KUAN THUANYOK
http://ir-ithesis.swu.ac.th/dspace/handle/123456789/2665
Title: STUDY OF THE TRANSMISSION OF PEE-TAI PERFORMANCE BY NATIONAL ARTIST KUAN THUANYOK; การศึกษากระบวนการถ่ายทอดการบรรเลงปี่ใต้ของควน ทวนยก (ศิลปินแห่งชาติ)
Abstract: This research is a study of the transmission of Pee-Tai performances by national artist Kuan Thuanyok. The objectives for studying the life, workings and transmission process of the Pee-Tai performance of Kuan Thuanyok. The collected data from interviews and participatory observation with three groups of informants: (1) the main group; (2) five students who received Pee-Tai transmission; and (3) an intimate group of two music artists. The data was used for content analysis, analysis induction, and presenting descriptive information. The research findings were that Kuan Thuanyok was born into a family of musicians in Songkhla province. He began to practice the Thai alto xylophone with Mr. Tut Thuanyok and continued to practice others, including the Thai soprano oboe and Pee-Tai. Kuan Thuanyok received the Thai sacred ceremony to indoctrinate with Mr. Kiang Onkaew, with starting point was a gardener at the Songkhla Rajabhat University. Along with being a university musician, until the year 2010, he was honored as a national artist. In the process of transmission of the Pee-Tai performance, and takes the interests of the students as the main focus. Therefore, it is taught to both students with basic and non-basic knowledge. It will be taught in groups and separately. In the teaching strategy, he uses the sound of the Pee-Tai instead of musical notes. The process of transmission can be divided into three phases: Phase One: before learning, there is an evaluation of the basic knowledge and the ceremony of indoctrination; Phase Two: learning eight steps: (1) holding; (2) blowing the main sound; (3) practicing experimental sounds in songs; (4) playing other notes; (5) playing Pleng Son (short songs); (6) playing Pleng Yao (long songs); (7) playing in a group; and (8) playing by yourself. Phase Three: after learning, there was an assessment after practicing to let students gain experience, encouraging them to have their own unique style. Therefore, Kuan Thuanyok has excellent skills in the transmission Pee-Tai performance and ignores the differences in background and prior knowledge of students. It also instills morality and acts as a role model for students.; งานวิจัยนี้เป็นการศึกษากระบวนการถ่ายทอดการบรรเลงปี่ใต้ของควน ทวนยก (ศิลปินแห่งชาติ) มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาประวัติและผลงานของควน ทวนยก (ศิลปินแห่งชาติ) และเพื่อศึกษากระบวนการถ่ายทอดการบรรเลงปี่ใต้ของควน ทวนยก (ศิลปินแห่งชาติ) เก็บข้อมูลจากการสัมภาษณ์และการสังเกตแบบมีส่วนร่วม ในกลุ่มผู้ให้ข้อมูล 3 กลุ่ม ได้แก่ กลุ่มผู้ให้ข้อมูลหลัก คือ ควน ทวนยก (ศิลปินแห่งชาติ) กลุ่มลูกศิษย์ที่ได้รับการถ่ายทอดการบรรเลงปี่ใต้มาแล้วไม่น้อยกว่า 10 ปี จำนวน 5 ท่าน และกลุ่มศิลปินดนตรีพื้นบ้านภาคใต้ที่ใกล้ชิด จำนวน 2 ท่าน แล้วนำข้อมูลที่ได้มาวิเคราะห์ข้อมูลเชิงคุณภาพโดยการวิเคราะห์เนื้อหา (Content Analysis) ตีความโดยสร้างข้อสรุปแบบอุปนัย (Analysis Induction) และนำเสนอข้อมูลเชิงพรรณนา (Descriptive) ผลการศึกษา พบว่า ครูควน ทวนยก เกิดในครอบครัวนักดนตรีปี่พาทย์ที่อำเภอสิงหนคร จังหวัดสงขลา เมื่อเข้ารับการศึกษาในระดับประถมศึกษาจึงได้เริ่มฝึกตีระนาดทุ้มจากปู่ คือ นายตุด ทวนยก และฝึกเครื่องดนตรีอื่นรวมถึงปี่ภาคกลางและปี่ใต้เรื่อยมา โดยครูควน ทวนยก ได้ทำพิธีครอบมือกับอาจารย์เคียง อ่อนแก้ว จุดเริ่มต้นของการเป็นครูคือการเข้าทำงานตำแหน่งคนสวนของมหาวิทยาลัยราชภัฏสงขลา กอปรกับเป็นมือปี่ของมหาวิทยาลัย กระทั่งปีพุทธศักราช 2553 ครูควน ทวนยกได้รับการยกย่องเชิดชูเกียรติให้เป็นศิลปินแห่งชาติ สาขาศิลปะการแสดง (ดนตรีพื้นบ้าน) ในกระบวนการถ่ายทอดการบรรเลงปี่ใต้ ครูควน ทวนยก ยึดเอาความสนใจของผู้สนใจเรียนเป็นหลัก จึงสอนให้กับทั้งผู้ที่มีและไม่มีพื้นฐาน โดยจะสอนเป็นกลุ่มและแยกสอนหากผู้เรียนไม่สามารถปฏิบัติได้ ในกลวิธีการสอนจะใช้วิธีการสอนภาษาปี่ เป็นการใช้เสียงปี่แทนตัวโน้ต กระบวนการถ่ายทอดการบรรเลงปี่ใต้ของควน ทวนยกจำแนกได้เป็น 3 ระยะ ได้แก่ ระยะที่ 1 ก่อนการเรียนรู้ เป็นการสอบถามประเมินความรู้พื้นฐานของผู้เรียนและการครอบครู ระยะที่ 2 การเรียนรู้ ประกอบด้วยขั้นการเรียนรู้ 8 ขั้น คือ (1) การฝึกจับปี่ (2) ฝึกเป่าเสียงหลัก (3) ฝึกเป่าเพลงทดลองเสียง (4) ฝึกเป่าโน้ตเสียงอื่น ๆ (5) ฝึกเป่าบทเพลงสั้น (6) ฝึกเป่าบทเพลงใหญ่ (7) ฝึกเป่ารวมวง และ (8) ฝึกเป่าด้วยตนเอง และระยะที่ 3 หลังการเรียนรู้ เป็นการประเมินผู้เรียนหลังจากฝึกปฏิบัติ ให้ผู้เรียนหาประสบการณ์ รวมถึงสนับสนุนให้ผู้เรียนมีเอกลักษณ์การเป่าเป็นของตัวเอง ดังนั้น ครูควน ทวนยก จึงเป็นครูผู้มีทักษะกระบวนการถ่ายทอดปี่ใต้ที่ดีเยี่ยม มองข้ามความแตกต่างเรื่องภูมิหลังและพื้นฐานความรู้เดิมของผู้เรียน ทั้งยังปลูกฝังคุณธรรมและปฏิบัติตนเป็นแบบอย่างให้กับผู้เรียน0015-01-01T00:00:00ZTHE CONSTRUCTION OF A MODEL OF INSTRUCTIONAL MANAGEMENTAND PROTECTION OF CHINESE TRADITIONAL MUSICIN HIGHER EDUCATION INSTITUTIONS UNDER THE PERSPECTIVEOF WESTERN MUSIC HEGEMONY
http://ir-ithesis.swu.ac.th/dspace/handle/123456789/2657
Title: THE CONSTRUCTION OF A MODEL OF INSTRUCTIONAL MANAGEMENTAND PROTECTION OF CHINESE TRADITIONAL MUSICIN HIGHER EDUCATION INSTITUTIONS UNDER THE PERSPECTIVEOF WESTERN MUSIC HEGEMONY; การสร้างรูปแบบการจัดการเรียนการสอนในการธำรงรักษาดนตรีจีนดั้งเดิมภายใต้บริบทอำนาจนิยมของดนตรีตะวันตก
Abstract: This project is based on a reflection of the history of the development and diffusion of Western music culture in China from the perspective of the cultural hegemony, consisting of macro policy, management mode, curriculum, textbook compilation and the selection of the existing teaching system of music majors in Chinese colleges and universities, supplemented by questionnaire research among teachers and students, to understand the current situation of music education in colleges and universities, and the actual situation of traditional music culture in colleges and universities. The nature of the curriculum was proposed, along with management concepts, implementation ideas and suggestions for constructing the management mode of traditional music education in colleges and universities, and proposing the conception of the framework of a traditional music major curriculum, which will guide the systematic selection of music major curriculum under the existing national framework with the framework of traditional music major curriculum as the core. Furthermore, practical suggestions are made for the teaching and transmission of traditional music culture in college education.; -0015-01-01T00:00:00Z RESEARCH ON THE ARCHITECTURAL FEATURES AND CULTURE FROM WEIWU OF HAKKA IN JIANGXI
http://ir-ithesis.swu.ac.th/dspace/handle/123456789/2663
Title: RESEARCH ON THE ARCHITECTURAL FEATURES AND CULTURE FROM WEIWU OF HAKKA IN JIANGXI; การวิจัยลักษณะทางสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมจากบ้านเหวยวูของชาวฮากกาในมณฑลเจียงซี
Abstract: This study explores the architectural characteristics and cultural aspects of Hakka Weiwu in Jiangxi. The research has two distinct objectives: (1) to summarize the historical background of the formation and migration routes of Hakka people. It aims to provide an overview of the overall process of the formation, development, and changes of Hakka Weiwu, Wubao, and Tulou; (2) to compile information on the changes in the functions of Hakka Weiwu and related policies from their inception in 2023. This will be accomplished through a combination of literature research, field investigations, and interviews with individuals associated with Hakka Weiwu. These dual objectives will help shed light on the historical and architectural aspects of Hakka Weiwu while also examining their evolution in terms of function and policy up to the present year. Through these interviews, it becomes evident that from the inception of Hakka Weiwu up to 2023, there have been positive changes in both their functions and policies. Simultaneously, governmental initiatives, starting in the early 1990s, have played a pivotal role in formulating policies to protect Hakka Weiwu. These policies have been instrumental in supporting and driving the conservation, development, and innovation of Hakka.; -0015-01-01T00:00:00ZTHE CREATION OF NEW CONCERTO COMMUNICATINGBETWEEN THAI INSTRUMENTWITH ORCHESTRA BASED ON THAI TUNING SYSTEM
http://ir-ithesis.swu.ac.th/dspace/handle/123456789/2659
Title: THE CREATION OF NEW CONCERTO COMMUNICATINGBETWEEN THAI INSTRUMENTWITH ORCHESTRA BASED ON THAI TUNING SYSTEM; การสร้างสรรค์บทเพลงคอนแชร์โตที่สื่อสารระหว่างเครื่องดนตรีไทยกับวงออร์เคสตราบนพื้นฐานระบบการเทียบเสียงดนตรีไทย
Abstract: This research investigates the traditional Thai tuning system. The disagreement has surrounded the tuning of Thai classical music. Focusing on Ranat Ek, we can analyze the sound cents of intervals and determine whether intervals are consonant using the existing mathematical formula by measuring the vibration frequency of each sound. Compared to the vibration data of Ranat Ek, with various school instruments, the tuning system of the Thai government was selected as the tuning standard for constructing the Ranat Ek concerto after data analysis. The researcher composed a Ranat Ek concerto after deciding to use the Thai government-issued tuning system. The researcher attempted to have the entire symphony orchestra use this tuning system to accompany Ranat Ek. Following the Western method of composing concertos, the selection of these three works as concertos was based on tempo. The music can incorporate Thai characteristics.; -0015-01-01T00:00:00Z